永远cover别人的歌，乐队对于原创是“难产”状态，那么你们想上livehouse，大型的音乐活动场地演出，几乎是不可能。就算能上，想象一下别的乐队上去说：大家好，接下来为大家带来几首我们的原创歌曲。到了你们乐队，你说：大家好，接下来为大家带来几首翻唱歌曲。别人怎么评价姑且不说，自己脸上过得去不？

这种情况下，你们就只能接路边大排档一次500出场费的商演了，唱别人指定的歌，说别人安排好的串词。什么，你说你不甘心？你要自己写歌？好的，憋了半个月，好不容易憋出了一段旋律，副歌怎么推进，和声走向该如何编排，歌曲结尾的情绪该用哪几个和弦进行解决？写到最后，把自己搞得心烦意乱而不了了之。拿不出像样的作品，用什么继续玩？
如果一支乐队里面的乐手都是这种水平，那就是比业余还业余的纯纯的“Amateur”。相信你们可以因为热爱音乐而组起来，能玩多久？没人知道，因为随时说凉就凉。
每个人都可以说我爱音乐，但并不是每个人都可以说，我能玩音乐。为什么？因为要玩音乐，首先你要懂音乐，要懂音乐到底是什么。
当节奏吉他手随便弹几个和弦，主音吉他手可以第一时间反应出来可以用哪几个调式去做旋律线，鼓手可以知道用什么节奏型打最贴合歌曲风格，贝斯不只是弹几个根音，懂得配合鼓手控制节奏，把歌曲的律动带出来，这才叫玩音乐。
只会机械的照着谱子弹，并不知道自己弹的到底是什么，没了谱子就找不到调。这不叫玩音乐，这充其量是机器人的流水线作业。
所以，想要玩乐队并不是光有一腔热血就可以，你还是要了解基本的音乐知识，对自己手里的乐器足够了解（主唱的乐器是嗓子，vocal本身就是很难控制和训练的一门乐器），才可以让你在乐队里看起来不那么“傻”，让你的乐队走的更长远，让你能随心所欲的去玩音乐，而不是到头来发现一直在被音乐玩。