弦断谁听
——《搜孤救孤》观后感
“都只为，救孤儿，舍亲生，连累他年迈苍苍受苦刑，眼见得两离分……”
一直很喜欢【回龙】这个板式，无论是老旦戏《对花枪》中的回龙还是武旦戏《杨门女将 探谷》中的回龙，都曾让我有过小小的触动。回龙这个板式能够给人一种震慑力，大概是节奏较快的缘故罢，像一员武将，干脆利落，换句话说，就是简单粗暴。
可是，这个板式又常常用于抒情的唱段。
我是因为这段回龙才去看《搜孤救孤》的。
程婴为保忠良后代，劝妻子将自己的儿子冒充赵氏孤儿替死，使赵氏孤儿能够存活，不至于让赵家断后代。现在看来，不过是《赵氏孤儿》的剧情罢。
作为一出余派的代表作，从余叔岩先生到孟小冬先生，再到如今余派门下各弟子，这出戏一直是他们的保留剧目。《搜孤救孤》在京剧界的地位可见一斑。
我其实一向不大听老生戏，而如今却心甘情愿臣服于这出传统到不能再传统，经典到不能再经典的老生戏下，其原因，我想便是它能够从十八张半中走出，是在肉体中走出的真灵魂，是戏与人生的最好释义，也就是一辈辈余派人在不断探索的那个余派精神。
在程婴假举公孙杵臼藏孤儿的一折中，屠岸贾要程婴打公孙杵臼以逼供，程婴无奈只好打。在打公孙前，程婴唱了这段令人刻骨铭心的回龙。
“都只为救孤儿舍亲生，连累他年迈苍苍受苦刑，眼见得两离分……”
初次听到这段，全身汗毛都竖了起来，那股气势，如山洪暴发，却又像一个子弹直击心灵深处。痛，却不能说。在室内在门窗紧闭，将雷电藏匿于怀间，却还你窗外一片艳阳天。殊不知，那阳光也是会落泪的。一个“分”字，拉扯出多少情感，像一把小刀，恰到好处地割断了心中最紧绷的弦，无意间奏出一首融化冰雪的曲。这时候，我会忘记拍手叫好。因为此刻我已是戏中人，而谁又会在悲苦的命运面前拍手叫好呢？
在鞭打公孙杵臼时，程婴一句：“手持皮鞭将你打。”的“打”字尤为特别。一个干脆利落的高音后，紧接着一串低音。如泣如诉，大能“泣孤舟之嫠妇”。像是伶人卸下戏装后疲惫的面容，暗黄灯下，谁会明白苦心人的孤单？
而在公孙杵臼与程婴之子被斩首后，程婴失去了最要好的朋友和最疼爱的孩子，不禁在屠岸贾面前声泪俱下。一位铁血男儿哭成思君十八载不见君的妇人一般。是的，他再也忍不住了。公孙杵臼走了，唯一的知己走了，迎面而来的是天下不知情人的无情唾骂，与奸人得意的大笑。此时的程婴才是真正的孤儿。《搜孤救孤》，搜孤，孤何在？孤便是“我”，是程婴；救孤，孰救孤？我们救孤。我们痛着程婴的痛，将他的痛苦分成了若干份，泡在苦涩的茶中，与每个看戏之人细细体味。
个人喜欢听女老生唱这一段。坤生比乾生多的是一份柔情。记得作家雪小禅说过：“我喜欢听女人唱老生，有大处落墨的清丽。”以前，提到女老生，提到《搜孤救孤》，就不得不提到在上世纪三十年代红遍梨园的坤生孟小冬。而如今，提到女老生，提到《搜孤救孤》，除了孟小冬外，还不得不提到这位有海上小冬皇之称的上海京剧院的女老生王珮瑜。“女人一旦有男性的铮铮，反而妩媚更烈。”在这近百年的光阴中，从孟小冬到王珮瑜，坤生用自己女性特有的魅力，一次次吟着这悲声，一次次感染着每个看戏人。而时光是用来沉淀的，沉淀后的悲声，愈发铿锵，愈发迷人，能让人像飞蛾扑火般的爱上它 。
岳飞大将在寻不到知己之时长叹曰：“知音少，弦断有谁听？”程婴是幸运的。他在失去知己之时，弦未断，便有倾听之人。
弦断谁听？正因为有了一代代人的努力，程婴带着自己的故事继续前行。一路上，不会再有孤单。
2015.2.11凌晨