接下来【南疆组】的葫芦丝集团有序入场！
想必大家都在音乐课上聆听过月光下的凤尾竹。葫芦丝在认知中自带异族风情，音色甜蜜悠扬，奢侈地拥有两首live主音，使用于女娲族信仰代表的南疆区域及人物，比如乌蒙灵谷、红叶湖、幽都、晴雪和屠苏。
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《青冥剑誓·变调》（P102）-P85，CD2-2
【百里屠苏主题曲变调，少年冷漠孤僻的内心渐渐被温暖的少女所融化，流露出几分属于这人间的温馨。】
青冥剑誓的变调，属于听完了看名字被吓一大跳那种：什么，这和刚才那首在写同一个木头！
然而仔细听旋律，确确实实一个子儿不少，音乐，真的好神奇啊……
原本在钢琴上冷硬行进的音符，融化为微微沙哑的箫声（？），如果说箫声还带着融冰后的冷，一段平缓的钢琴加温后，葫芦丝正式登场，表现那个本性活泼柔软的南疆少年。副歌化为连绵羞涩的诉情，小小的转音像打磕巴的少侠一样无敌可爱，听着就不由自主姨母笑了起来……（划掉）木头开花不过如此！（划掉）
然而检验剧情，使用的场景并不多，除去翻云寨监牢与琴川众人相见，集中出现于铁柱观-安陆苏醒，和雷云之海-祖洲一段。前者是屠苏心态转变的重要节点，开始向同伴坦白自己的困境，后者似乎是在表现屠苏因个人寻药致使同伴落难的歉意？
为什么会情不自禁地姨母笑呢，因为和雪暖晴岚实在太像太像啦……！
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《雪暖晴岚》（P103）-P86，CD1-3
【风晴雪主题曲，如旭日般温柔的少女。】
“……你，喜欢英雄？”
晴雪是几位主要人物里，唯一没有主题曲变奏的，二代的软妹也是如此。
她没有“第二幅面孔”，底色永远是宁静温暖。使用场景不多但都重量级，铁柱观拉手、安陆醒来探望、幽都互送泥人——化箫为葫芦丝的，无疑是晴岚。
《雪暖晴岚》的节拍比青冥变调更加明快，笛与葫芦丝翩跹交替，提琴醇美，的确像有人笑着拉起你走进遍洒阳光的自然天地，名实相副的、非常美好的一首曲子。
说起来十年前玩游戏时，觉得晴雪的戏份生硬，无法说服自己。十年后再看，剧情仍是缺憾，也不禁有欣羡之情……晴雪和巽芳一样，刻画为母性的包容，晴雪更多一分钝感，有些不开窍的妹妹总是笑盈盈的，觉得她有点傻吗，又会被这股钝感带来的平静和坚韧说服。
不论情欲之爱、友谊之爱，拿出爱本就是珍稀的能力。被寄托了极其纯美的愿景，晴雪的曲子有感召人的力量。

《凤尾丝竹》（P24）-P22，CD3-12
【乌蒙灵谷的背景音乐，偏远村庄安详宁静之中带有柔美清澈的淡淡喜悦，如诗如画。】
葫芦丝本丝命名的《凤尾丝竹》，乌蒙灵谷场景主题，变调是红叶湖场景，相比起来，原曲吹奏更加张弛有度。清淡悠远，怡然自得，意境上，乌蒙灵谷大概对标桃源所在。
b段笛声配弦乐（？）的烘托令我想起云音泛天的b段，后者还原封不动出现在豪华版音乐集的“剑舞红袖”里，感觉像是什么标志性的骆氏预制段……
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《幽夜苍茫》（P76）-P69，CD3-25
【幽都的背景音乐，在一个无尽幽暗的世界，居住于此的人们自古沐浴在女娲的慈悲怜悯之下，隐约透露一种压抑于心的悲伤，以及对女娲大神亘古不变的虔诚信仰。】
《幽夜苍茫·变调》（P91）-P81，CD2-17
【幽都流传已久的古老歌曲，向女娲的族人们传递着大神的仁爱之心。】
伪葫芦丝组还有一员小将，幽都主旋律。
雾灵山涧晴雪唱的是原曲，3567(·1)76536753/4567(·1)7656(·1)756，变调好像是前句中间升高一度（？）变成3676(·2)(·1)7636763……不知道我在说什么但愿没听错……
原曲只用于幽都场景，吹奏形象地勾勒了天上绵延的魂魄之河，第二次重复a段，将视线从天上转回地面，好像诉说幽居地下的生活，看似平静无争，其实凝聚着深重的哀伤，有种假装绵绵无他求的色彩。
其余用到这个旋律的时候，都是变调，包括晴雪多次唱歌、冰炎洞开门、女娲相关情节，印象至为深刻的还是太古纪事开头，清脆的金属碰击引领，吟诵声起，弹拨碎音里娓娓叙说一段旷世孽缘……

《醉饮千觞·变调》（P107）-P90，CD1-7
【尹千觞主题曲变调，表现高贵的幽都巫咸大人压抑内敛的情绪。】
《醉饮千觞》（P106）-P89，CD2-7
【尹千觞主题曲，酒隐安陆，醉梦江湖，不知今夕何夕。】
说到吟诵声，印象深刻的除了芳华如梦系列，就是醉饮千觞变调了。
开头男声极其压抑低沉，上层主旋律令人印象深刻，西风残阳，很萧瑟的感觉，像幽都主题升一点、跳过几个中间音后，以其为骨架写成的。试了下很多黑键记不来……
变调之变主要在配器。金属碰击改为钟声、节奏更加肃穆。b段选择了箫？尺八？埙？演奏，单从音色的凄凉说，已经和死亡主题的劫烬吟系列一个层级，劫烬吟还有提琴笛子来煽情点缀，变调基本只有大鼓衬托，沉重更甚。
两首曲子的b段，都有在左右耳之间反复挣扎的四句弦乐——我私心觉得这才是“醉饮千觞”的主旋律，以它为基础，才衍生了原曲a段的叮叮当当冒酒泡泡。这个走势沉在伪幽都主题的下层，且在变调中更加清晰有力，但终究被肃穆的吹奏压制，归于沉寂。
注意到的时候不禁感慨……看似潇洒不羁的走马钉铃下，内心的纠葛其实从未消散。
其实纵观剧情，非常有性格的醉饮千觞原曲只出现两次，都是碰瓷恩公时对“酒鬼”介绍性的使用（醉梦五年后也是如此）；变调仅见于幽都巫姑战前后，无疑是“巫咸”的曲子，但是那个已经决定不再回头的巫咸。
重玩以后一直觉得，这个角色给玩家的印象一不小心就会浮在表面，尹千觞的音乐使用和他的剧情一样点到即止，假面重重，如果不是我过度解读了，曲中确有这样的表达意图，也有一丝欣慰（？）之情了……

音乐集的前两张集中收录人物、情绪主题的原曲及变调，位置基本对应，设计过听感。比如第一张著名的凤鸣榣山之后，就是主角们的人物曲，起一个亮相作用。
中间唯独襄铃和千觞是变调，我觉得蛮有意思的……襄铃的两首区别其实不大，变调要更女儿心思一些，而千觞的变调与原曲氛围差别很大，如前所说，一般变调担任的是“另一面”的功能，把变调放第一张主角群里，好像在说这个才是本体。
【总之在为自己听到的东西找借口】
那集中收录变调的第二张听感就很绝望了，暗涛+兰生变调+少恭变调+君临天下中间好歹还有爽朗的三位救一救（酒鬼开始装了），后头竟夕相思+犹记多情+劫烬吟再次打出组合拳，这是人干的事啊！！
情绪主题曲的变调不太好写，需要等一段时间了嗯嗯嗯……

时隔俩月去了旧作业来了新作业，啊人生！
暂停是因为最近回去重玩了一下上软时代的作品，开始思考要不要引用这段时间的配乐来做些比较，比如各开始界面/主题音乐及其用于op的变奏什么的……跨系列了啊喂！
过去好久了重新一比才发现，古一开局是真的阴郁，别人男一人物曲多么轻快啊哈哈哈（苦笑

支持一个，当初被古一的音乐惊艳到也是过去十年多了

来做个小小的进度报告（？）
今天的话题是【音乐集各碟首尾选曲标准&主题曲组功能再考】
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《寒宫惊梦·变调》（P79）-P72，CD4-28
【表现面对茫然未知的事物时，充满了不安和恐惧，无法预知，同时又没有退路】
以前我听不出为什么沧海龙吟算凤鸣榣山的变奏，直到某天，在b站听到一位up“泮有茆兮”把剑魄琴心和沧海龙吟拼剪在一起，交错的节奏如此熟悉不禁令我原地顿悟：
这不就是合奏曲榣·山·遗·韵吗！！
天耶为什么我现在才反应过来，剑魄琴心的共用段后面和沧海龙吟根本是同父同母的亲兄弟啊.jpg
之后为了准备写变调，整理出曲目组对比着听。大家都知道的，寒宫惊梦变调前面有一句芳华如梦，那后面呢？做完主题曲对比之后我的木耳朵突然灵光了——
这不就是沧·海·龙·吟吗！！
于是顿悟为什么这首曲子被排在CD4的末尾…………
以前我完全不理解，一张碟的尾巴怎么是一首阴恻恻的场景曲（蓬莱夜），听出原调之后，立刻记起这是太古纪事从天柱倾塌到结束的bgm！
联系前面对主题曲组用途的分析，一切都变得明了：在音乐制作层面，屠苏和少恭各自拥有独享的变调风格。

综上不断排比可知，整个主题曲组和太子长琴一样经历了丰富的重组（喂）
原本快快乐乐的长琴=凤鸣榣山A段
偶尔文青一下的长琴=榣山遗韵·变调
犯事被罚惨遭铸剑，一半魂魄流落尘世=寒宫惊梦·变调
游荡够了决心搞事业的老板=沧海龙吟
被强塞剑灵内心忧郁的少侠=寒山远黛
以上二位琴瑟和鸣试图交心=榣山遗韵
以上二位合体未遂各自散魂=凤鸣榣山C段（喂）
以乐师身份流传后世的长琴=星河涛声
——所以一定要选个“主题曲”的话，可能我会选个人特质不那么明显、主旨旋律比合奏曲更鲜明的剑魄琴心了（？）

以上的思路，对我自己来说，很通畅地解释了凤鸣榣山-宣动，榣山遗韵-主界面，剑魄琴心-开场staff表的分工。
这个思路主要来自最近重温上软时代的作品，毕竟音乐制作和监修都是一批人嘛……！然后发现“主题曲”在剧情功能上的应用发展，呈现一个迭代的趋势，蛮好玩的。
而古一因为重要线索人物与“音乐”强相关，在这方面下的功夫非常多，等我做个盘点比较，细细嗦来——

【Warning：以下大量涉及仙剑作品比较】
1.主题曲本曲&主界面曲
就我的印象，主题曲在游戏本体中，通常不担任重要的剧情功能，它的任务是“宣传”，定下作品开头的审美气氛，从仙三到古二都是如此。
所以，主题曲一般要求有清晰鲜明的主旋律，在这批人的作品中是一以贯之的，御剑江湖挥剑问情回梦游仙凤鸣榣山沧海飞尘哪个不是第一节就把最有记忆点的拿出来了哇。甚至我觉得回梦游仙有点太着急了。
具有记忆点的旋律就像贴在外包装上的大大商标，所以主界面曲通常都由主旋律曲充任。
这一点到古剑时代有所变化，选用了主题曲的变奏担任此功能，突出剧情本身的气质。

2.主题曲的“剧情功能”与结局配乐的中心化
鲜明的主题曲好处在印象深刻，坏处也在印象深刻，放入游戏中作配，难免唐突。
唯一我印象比较深的，仙三唐家堡地图bgm居然是御剑江湖，目前还没想出有什么深意……而且它有变奏嘛感觉没听到过……多结局动画的配乐是各对应角色曲及变奏，只有可怜的花楹莫得角色曲……不过这个结局本身和配乐“情牵”相当契合。
御剑江湖出现在通关后的staff表，可见此时主题曲还没发展出强大的剧情功能。
三外的多结局并不单纯对应角色，选曲开始凸显“功能性”：粉毛妹结局是情感曲变奏，隐藏结局合家欢是亲情曲变奏。
主题曲挥剑问情不见于游戏过程，仅见于温慧结局，扣合“问情”之旨。等到单结局的仙四，主题曲=主旨曲进一步强化，回梦游仙略显“突兀”开头笛声单刀直入，哦一把完美的无形回旋刀……

3.主题曲与变奏-staff表与开场动画的分离
当主题曲的旋律开始承载重要的剧情功能，（对没错就是仙四起的头）单独拆出、放在序章之后的staff表配乐，就形成了“主旋律明晰，但不能太过煽情”的定则，因为画面通常是一些（划掉）无意义的（划掉）远景展示，对应变奏版本往往境界开阔悠然，承担在故事中“起”的作用。
三和三外的主旋律变奏仅见于“开场动画”，更准确地说，是开场动画中的“staff表”，因为中部战斗片段的配乐，和主题曲没有什么关联。开场动画的情节性要求重新制作对应曲目，只有动画首尾保留了标志性旋律段，承接玩家在主界面按下“开始游戏”后的听觉记忆。
秉承着音乐砂仁不见血debuff不可驱散的观念，仙四开始，开场动画与staff表彻底分离，分别撰写战斗/情绪取向的曲目。

众所周知，砂仁猪心全靠藏，还得藏出个云淡风轻不经意。为了回梦游仙这把刀，在准备停当、下山历练之前的staff表环节，制作组选用引入更为平缓、二胡婉婉道来的变奏，一种第三视角的堕入红尘。
这个思路继承到了古一。一代的staff表bgm，是开头1：1复刻榣山主旋律的剑魄琴心，前面我说它“个人特质不那么明显”，在回过头分析上软时代的配乐思路后，觉得这个定位应该是比较公允的。
因为个人特质强烈的音乐，被分配在开场动画和结局。
可以认为，古剑时期，形象取向的角色曲负责“描述”，功能取向的角色曲负责“表达”。这也是前面我讨论榣山遗韵变调时产生的想法，对比古一和古二的首尾，一代的这种分离更加显著。因为重要线索人物与“音乐”密切相关。

4.古一的首尾音乐“呼应”
古剑两代开场动画，配乐结构都是一样的：核心背景+战斗场景/主旨人物。
【所以按照祖宗之法，黑龙戏水开始应该是动画吧！应该是动画啊！！】
先分析二代。开头长卷-补天遗恨，用作流月城-神农的背景性介绍，也用于终战迷宫流月城场景乐。其后是boss主题永夜寒沉变奏及原曲，中间战斗部分十弦惊梦，我的耳朵说和提及的几个旋律都没有关联，视为涵盖在永夜变奏下。
二代结局，不算上五光十色的梦（遗恨变奏）也是两块，月之殇（情感）-醉流霞（人物）。醉流霞和月之殇其实脱胎于同一个主题，分析各自在剧情中使用的场景，这样归类应该没问题。虽然醉流霞用于小曦的场合，功能而言，可以视为指代结局的小沈夜。

一代，开头长卷是幽夜苍茫变调（原曲是幽都场景乐only），对应幽都-女娲的背景。
但众所周知一代的boss不是女娲（划掉）一代的最终迷宫也不是幽都，所以之后的寒宫惊梦变调交待了一句终战地蓬莱，用来衔接第二背景和主旨人物。
一代结局的两块是劫烬吟变调（情感-死亡）-凤鸣榣山C。C的底子是榣山遗韵变调，分别使用古琴&钢琴和女声吟唱演奏两次。讨论主题曲组时，我提出遗韵变调对应长琴、寒山远黛对应屠苏，C在重复旋律时，选择的音色、氛围正与寒山远黛接近，应可视为一种前后呼应。
所以，去除动画3晴雪视角的情感曲变调、背景介绍的幽都主题，可以看到，一代首尾都是“死亡”和“人物”，不过开头是（伴随执念的）人物堕入死亡，结尾是人物自死亡中重生，并呈现“回归”的色彩。
怎么样，很有趣吧.jpg
好吧可能不有趣但我觉得这种对称性连音乐制作使用上都有体现真是很好玩……一代剧本的对称性确实丧心病狂……