本文原载于冴えない彼女の育てかた コンプリートブック，译者水平有限，如有错误，欢迎指出。
本次一共邀请了十一位主创人员进行了采访，分别是：监督、角色设计、美术监督、美术设定、色彩设计、2D设计师、3DCG监督、摄影监督、音响监督、编集、音乐。
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——请谈谈您担任《路人女主的养成方法》监督的经过吧。
龟井：当时在A-1 Pictures工作，顺其自然地接到邀约"这个项目怎么样？"。可能因为我公开宣称过特别喜欢美少女动画吧。我先把已出版的原作带回去阅读，然后回复"请务必让我来执导"。
——请分享阅读原作小说的感想吧。
龟井：故事流畅易读，没有近期那些厚重轻小说需要正襟危坐的感觉，让人自然想继续看下一卷。角色登场节奏也设计得很巧妙，总是在读者熟悉现有角色时适时加入新人物。不过因为带着动画化前提阅读，总会分心考虑"伦也这么多台词该怎么处理"之类的问题......
——制作动画时最想表现原作的哪些部分呢？
龟井：既然丸户先生负责全话脚本，内容方面完全交给他，我就专注思考如何用影像吸引观众。为了展现女孩们超越文字描写的魅力，我重新研究了写真集甚至新买了不少......虽然一半是个人兴趣，但确实广泛涉猎各种素材。然后根据每个角色特性设计相应的视觉表现手法。
——与本作制片人进行了哪些讨论呢？
龟井：收到明确指示："画面的主角就是女孩们，无论如何必须做到可爱又让人心动"。
——原作者丸户先生对动画化提出过什么要求吗？
龟井：丸户先生那句"关于丝袜的表现我有话要说"让我很紧张，但我们认真对待了这个部分，最终成果应该令人满意。
——关于监督对丸户先生，在故事构成和各话脚本创作方面有提出什么要求吗？
龟井：我特别提出希望将能通过表情、动作和留白展现的内容交给动画表现而非台词。由于需要压缩原作内容，精简台词量是必须的。在此基础上还任性要求保持丸户特有的文风表达。
——请告诉我们邀请高濑智章担任角色设计的经过。另外在设计委托时提出了哪些要求呢？
龟井：人选是制作组决定的。初次见面时高濑先生的草稿就已符合我的审美，整体氛围也很出色。虽然提出"希望眼睛再大些"的要求，但考虑到他较少接触这类角色设计，应该增加了不少难度。
——关于请百石元先生创作剧中音乐时提出了哪些期望呢？
龟井：音乐表现确实精彩。曲风丰富多样，完美契合角色心境与画面的乐曲令人欣喜。我只提出"因为是日常题材，希望避免夸张音乐"的基本方向，具体以音响监督藤田先生整理的音乐菜单为基础进行磨合。
——对于聚焦于女主角们身体线条和部位的画面，有什么演出意图吗？
龟井：纯粹是变态镜头。现实中会被逮捕所以只在动画里实现。那种趁对话间隙偷瞄的感觉？通过不直接展露内衣来营造焦躁感。设计这些镜头角度非常愉快。
——时而插入的粉彩风格画面令人印象深刻。有什么演出意图吗？
龟井：没有严格规定使用场景。多用于缓冲镜头或补充角色心理。基本凭感觉运用，可能有些地方会让观众困惑。
——监督在负责第一、二、六、十二话的分镜时，有什么特别注意的地方吗？
龟井：分镜不是简单地把脚本画成图的工作。必须暂停脚本中写好的故事，加入自己理解的戏剧性。要理解故事走向，思考吸引目标观众的手法。这部分既有趣又令人烦恼。
因为是原作者丸户写的脚本，所以不用担心角色塑造，也不需要插手故事线。能够专注于影像制作，某种意义上让人很放心。第六话在脚本初稿阶段就开始画草图了，形象已经浮现出来。对和光市的取景也很好地反馈到了作品中。
——把第零话作为首播是出于什么考虑呢？
龟井：想要摆脱第一话介绍角色的常规安排。脚本大概已经写到第四、五话了？在此基础上提出的方案，在会议上也引发了争论。
既然是在noitaminA档做"萌系"内容，预想到会有很多反对意见，所以干脆破罐子破摔。"接下来要呈现的就是这种风格的作品"，用这种方式筛选观众。顺便说下，我想的副标题被富士电视台否决了。
——在OP和ED的制作中各自注重了哪些方面呢？
龟井：因为话数制作已经推进，所以确定了"吊观众胃口"的画面方向。但以"女孩子要可爱"为宗旨的作品OP这样做是否合适？虽然这么想，但也没有其他方案。
ED就完全交给团队了。只提出了"角色介绍"和"不要太复杂"的要求。没想到最后完成的效果这么可爱。我没有这种审美所以有点嫉妒。
——对各位声优的演技有什么指导要求吗？
龟井：伦也逐渐变成以松冈的演技为主导。他经常会有意想不到的演技，"可恶，太有趣了就采用吧"这种感觉。为惠配音的安野小姐和其他声优不同，被要求避免动画式的演技，所以很辛苦。在完全把握角色之前，总是不自觉地被大西小姐和茅野小姐的演技带着走，变成三人组的风格。
——关于"要求声优在台词表达等方面即兴发挥"的演技指导有什么意图呢？
龟井：我认为这是一部可以展现演技幅度的作品，比起提出各种具体要求，更想看看声优们自己的表现。双方通过逐步积累共同塑造角色就好。
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
龟井：托大家的福我们取得了可以延续下去的成果。与其说高兴不如说是松了一口气。因为是第一次制作续篇所以有些不安，但原作越来越引人入胜。我们会带着良好的紧张感愉快地进行制作。敬请期待！
龟井干太
监督。主要监督作品包括《龙娘七七七埋葬的宝藏》、《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》、《白兔糖》、《宵星传说～首鸣～》等。
——请谈谈您担任本作角色设计的经过吧。
高濑：受到制片人邀请参加了角色设计竞标，最终被选中了。
——第一次阅读原作的印象如何呢？
高濑：其实我不太擅长阅读文字.…..(笑)。读后的感想是角色之间的互动很有趣。希望动画中角色们能保持这种流畅的对话节奏。
——对深崎暮人老师的原作插画有什么印象呢？
高濑：觉得是我画不出来的风格(笑)。既给人柔和的感觉，又能体现出身体的立体感。特别是胸部和腿部.…..
——实际进行角色设计时，与竞标时的画风有什么变化吗？
高濑：我最初画的比较圆润，后来需要画得更纤细一些.…..
——将原作插画转化为动画设计时的重点有哪些呢？
高濑：深崎老师提供了"动画化可以参考这种风格"的线稿，以此为基础进行创作。因为是动画所以减少了阴影和线条，细节部分根据原作者和监督的意见不断调整，最终形成了现在的风格。
——请谈谈设计各个角色时特别注重的部分吧。
高濑：伦也虽然是御宅族戴眼镜，但摘下眼镜很帅气。我按照可爱系帅哥(美少年？)的感觉设计的。英梨梨最注重的是虎牙和平胸特征，还有双马尾的位置，这些很影响整体印象。
诗羽不用说就是黑丝袜。虽然作画人员可能会觉得麻烦.…..出海则刻意突出巨乳属性。虽然诗羽尺寸更大，但出海更能体现巨乳特点。哥哥伊织设计成细长眼型、身材好，是与伦也不同类型的帅哥。
——在设计惠这个角色时有什么特别注重的部分吗？
高濑：设计方面没有特别的，但在正片作画时注意不给她添加过多表情。关于惠，更多是在演出方面进行了各种尝试。
——其他角色呢？
高濑：诗羽的责编町田其实并不算"阿姨"年纪，所以注意不要让她看起来太老。icy tail的成员们.…..因为正片工作太忙，只记得不知不觉就完成了。还有就是英梨梨的妈妈。不过她只在第九话出现，所以没有专门设计，是参考原作插画制作的，在总作监阶段进行了调整。
——在设计上最费心思的角色是谁呢？
高濑：虽然和设计本身有点不同，正片制作刚开始时，为伦也的刘海该放在眼镜上还是下犹豫了很久。最终决定放在眼镜下面，不过从动画制作角度来说放在上面可能更轻松(笑)。
——这也是您第一次担任总作画监督吧，有什么感想呢？
高濑：最缺的就是时间。因为时间不够，很多想修改的地方最后都放弃了。不过有很多一起奋斗的伙伴，动画制作过程本身还是很愉快的。
——作画修正时最重视哪些部分呢？
高濑：因为是美少女角色作品，首先是脸。其次是大腿和臀部。不过实际上大部分修正都集中在上半身(脸部).…..
——从各种角度展现女主角们身体线条的场景令人印象深刻，这些场景的作画修正注重什么呢？
高濑：健康的性感吧。比起动画式的夸张造型，更追求真实感。不过正片制作中优先修正脸部等，没能在这方面投入太多。
——全十三话中最费心思或最困难的场景是哪个呢？
高濑：第九话赶工期间按监督要求追加绘制的英梨梨后颈。还有英梨梨内衣上的标签，以及美智留的内衣(臀部部分)。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
高濑：第零话最后的场景。竹林夜路上惠开始奔跑的那段我很喜欢。
——最喜欢的话数是哪一话呢？
高濑：第六话。我认为这话的动画完成度很高。伦也准备上电车又折返那段配乐我也很喜欢。这段音乐应该只在第六话使用过，和其他话数的氛围不同，个人印象特别深刻。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
高濑：嗯.…..虽然不是正片内容，但BD附赠的各种特典都做得很用心。非常棒。
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
高濑：感谢所有看了动画的原作小说粉丝，以及通过动画第一次接触《路人女主》的观众。很抱歉我没能完美还原深崎老师的画风。今后也会继续努力，请多指教。
高濑智章
角色设计·总作画监督。曾参与《四月是你的谎言》、《魔具少女！通》、《世界征服～谋略之星～》等作品。本作是首次担任角色设计。
——请谈谈您担任本作美术监督的经过吧。
日下部：之前参与的作品连续有几部校园题材和写实风格的作品，可能因此获得了这次机会。这种工作不是自己想做就能做的，能遇到好作品很幸运。
——第一次读原作小说时的印象是什么呢？
日下部：本以为是与自己无关的内容，但读了开头就觉得"啊，很有趣"。故事引人入胜，主角和配角的个性都很鲜明，和加藤的对比很有趣。是一部浓淡平衡很好的作品。
——制作背景美术时有去实地考察吗？
日下部：我没有参与实地考察，但监督非常懂摄影，拍了很多注重视角、构图和光圈的精美照片，氛围传达得很直接，非常感谢。
——在制作美术板时，与监督进行了怎样的沟通呢？
日下部：监督特别注重色彩和饱和度。最初提交的美术板是伦也和加藤相遇的坡道场景，最初版本颜色相当鲜艳。经过多次修改，监督反复要求降低饱和度，最终确定了现在的色调。不过唯独樱花的颜色，监督要求要比周围稍微鲜艳些，所以最终版本中粉色反而比最初提交的版本更突出。通过制作这个场景的美术板，作品的整体方向性在我脑海中变得清晰了。
——将惠和伦也初次相遇的坡道制作成美术板时，重点考虑了哪些方面呢？
日下部：两人相遇的坡道相当陡峭，几乎填满整个画面。实际参考的坡道上布满了防滑用的圆形凹槽，如果完全照搬会干扰叙事，所以在美术板中大幅减少了这些凹槽的明显度。为了表现两个角色之间的距离感和氛围，既要不过分突出，又要达到良好效果。
——本作美术制作中最注重的部分是什么呢？
日下部：饱和度和取景地的还原度。用低饱和度表现真实存在的地点常常会减弱视觉冲击力，调整各STAFF提交的背景整体平衡很费功夫。还有就是被称为2DBG的特殊背景，正片中偶尔插入的粉彩风格背景。我认为这些最能体现作品特色。它们不是贯穿全片，而是在故事关键点插入，所以给人印象深刻。最重要的是，要比正片更丰富多彩，但又不能太过突出。如果能做出有趣的画面效果就太好了。
——伦也、诗羽、英梨梨各自的房间登场时，设计时注重了什么呢？
日下部：美术板由美术设定的纲头先生负责，我主要负责房间色调。每个房间都融入了对应角色的形象色。监督也提出了关于形象色的要求，思考如何在房间各处融入这些颜色很有趣。完成后的每个角色房间都必定包含形象色，希望观众能发现。顺便一提，诗羽学姐的房间提交了强调少女色的版本和沉稳风格的版本两种方案，由监督选择。最终选择了沉稳风格的版本。
——在制作惠的房间过程中，日下部小姐似乎有令人惊讶的发现呢。
日下部：虽然正片和版权绘中多次出现加藤的房间，但看到提供的设定资料时，发现是个充满少女心的粉色房间，让我很惊讶。我原本以为她的房间也会像她本人一样"普通"不起眼，没想到在这里能看到加藤的个性和喜好，让人很兴奋（笑）。
——英梨梨回忆与伦也童年时的场景，背景突然变化让人惊讶呢。
日下部：这个要求其实让我很困扰。虽然要求是像孩子用蜡笔画出的背景，但也不能让人完全看不懂，而如果按正规透视画又太无趣。所以制作了一张美术板后，就交给负责本作背景的美术公司"草薙"的《路人女主》团队中画功最好的STAFF几乎全权处理了。那位STAFF还担心"这样偷懒真的可以吗？"，但其实这比写实描绘更难，帮了大忙。
——制作过程中最困难的是什么呢？
日下部：保持质量和赶工期的平衡。描绘实际存在的场所比自由创作更麻烦，而且信息量非常大。特别是第八话的Big Sight（Comiket会场），不同区域的墙壁设计和招牌大小都不同。加上角色会在场景中移动，必须准确把握每个位置的可见部分。考虑到很多人去过或见过Big Sight，被严格要求不能出错，修改也很多.…..在截止日期逼近时，《路人女主》团队拼命工作。非常感谢所有协助的STAFF。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
日下部：第二话在龟田咖啡店加藤和伦也的对话场景。制作会议时没想到会这么刻意遮挡脸部，还特意调整柱子位置让角色脸能露出来。但收到很多"请按指示画"的修正要求时才恍然大悟。看完第二话成品后不禁感叹"原来如此！"，被这种演出方式逗笑了。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
日下部：音频解说很有趣。看完正片后一定要听听音频解说，再重新看正片会更有意思。里面讲了很多制作幕后故事，我听着都不禁笑起来。应该会改变一些观看正片的视角。
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
日下部：我也是《路人女主》的粉丝！
日下部夏月
美术监督。曾参与《悠哉日常大王 Repeat》、《歌之王子殿下 真爱2000%》等作品。
——请谈谈您担任担任本作美术设定的经过吧。
纲头：是所属公司接到的委托。可能因为我经常负责校园题材作品。本以为是个恋爱故事，读了原作发现和想象不同很惊讶（笑）。
——第一次阅读原作的印象如何呢？
纲头：不只是单纯的校园恋爱作品，而是把普通女孩培养成女主角的故事，设定非常新鲜有趣。伦也等同人游戏制作成员也都个性鲜明，很有魅力。
——有去实地考察吗？
纲头：很遗憾没有。由监督和其他STAFF去现场拍照，我们参考那些照片进行美术设定工作。
——本作美术制作中最注重的部分是什么呢？
纲头：由于角色们有着青春期特有的细腻心理变化，我们特别注重保持线条和场景的优美。因为是制作游戏的文艺社团世界观，所以对角色们度过大部分时间的室内设计很讲究。不是随处可见的普通学校风景，而是想象着惠待过的教室、成员们一起制作游戏的伦也房间等，设计出能成为角色们回忆一页的场景。
——剧中多次出现伦也、诗羽、英梨梨各自的房间，设计时注重了什么呢？
纲头：我们意识到这三个房间都兼具创作工作室的功能。比如电脑、复印机、扫描仪等设备的摆放位置。具体到每个角色：伦也房间里装饰的手办种类繁多细节丰富很费功夫（笑）；诗羽作为优等生兼作家，设计了简约的房间，尽量不放多余物品；英梨梨的房间基于"有钱人/插画家/御宅族"这几个关键词，设计成能舒适绘画的空间。因为她不想让人知道御宅属性，设定把手办和同人志都塞进衣柜藏起来。个人最想住的是英梨梨的房间（笑）。
——惠的房间是什么样的构想呢？
纲头：我认为是角色中最有女孩子气息的房间。因为惠喜欢打扮，所以时尚类物品很多，还有可爱玩偶，感觉她会听着音乐翻看时尚杂志度过时光。
——英梨梨回忆场景的背景变化很大，这个演出是谁的想法呢？
纲头：记得是监督的主意。虽然回忆场景的美术设定我没参与，但在最初会议时提到要把背景分成两种风格来画，觉得是很有意思的演出，至今印象深刻。
——制作过程中最困难的是什么呢？
纲头：非要举例的话，伦也房间里那些细节丰富的手办画起来很辛苦。不过书桌周围杂乱的感觉让我回想起学生时代的房间，画着画着感到怀念。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
纲头：第九话！我特别喜欢英梨梨，所以她和伦也互相倾诉心意的场景令人印象深刻。背景的烟花演出也很浪漫。平时都不坦率的两人，难得哭着交谈的英梨梨特别打动人心（笑）。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
纲头：包装版的插图每次都很可爱值得一看，而且每卷打开时的设计机关都各不相同很有趣。特典的音频解说也非常有意思。敬请期待包装版！
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
纲头：由于工作性质，我也是从事游戏和动画创作的一员，对这部作品有很多共鸣。作品创作需要花费大量精力，要经历各种会议讨论、调整和修改等困难。但克服这些完成的作品会成为宝贵的经验。本作也展现了创作过程中的挣扎与碰撞。相信这些角色今后也会通过作品创作不断成长，请继续关注这些可爱的角色们！
纲头瑛子
美术设定。曾参与《花舞少女》、《魔法科高校的劣等生》、《百花缭乱 SAMURAI GIRLS》等作品。
——关于本作的色彩设计，是从哪些方面展开构思的呢？
宝加：这次几乎没读原作就开始工作了。因为脚本由丸户先生亲自执笔，觉得参考脚本就够了。看深崎老师的插画感觉底色意外地沉稳，光线运用很漂亮。
——进行色彩设计时，监督提出了什么要求呢？
宝加：核心就是"要把女孩子的肤色画得漂亮！"几乎只有这个要求（可能会被骂.…..）。之前也和龟井监督合作过，这次希望颜色更加鲜明。
——决定各角色服装和小物件颜色时，最注重什么呢？
宝加：私服基本都有原案，主要是调整为适合动画的风格。具体来说就是让颜色更衬托肤色。
——在服装颜色设计上，最费心思的角色是哪一位呢？
宝加：诗羽。必须以黑丝袜为前提，同时要体现高中生特质和季节感，很困难.…..特别是第十一话的私服，连龟井监督和角色设计高濑先生都一起纠结了很久。结果最终确定的颜色却是偶然产生的，让人泄气（笑）。常有这种事。
——伦也、英梨梨、诗羽、惠、美智留、出海各自有主题色吗？
宝加：伦也是黑色，体现不修边幅的男学生形象.…..英梨梨是绿色，说到她就是运动服！诗羽是酒红色，给人成熟印象。惠是粉色，很基础的颜色。美智留是白色，虽然不算纯洁无瑕.…..动画用紫色但我觉得是白色。出海是天蓝色，体现幼嫩清纯感？
——角色睫毛不是纯黑而是略带红色，有什么特别用意吗？
宝加：是为了尽可能保留深崎老师插画的特色。这样更可爱。虽然给后期制作增加了负担，但我们想尝试些新东西。
——在本作中有哪些挑战和目标呢？
宝加：睫毛渐变就是一个挑战。虽然其他作品也有，但我们花了更多功夫让它更精致。为了让轮廓线看起来更细还尝试了各种方法，但都不太成功.…..很遗憾。英梨梨的头发也想用能呈现柔软印象的渐变色处理。
——本作中有些场景使用淡色统一描线，有些则是常规描线，色彩运用区分明显呢。
宝加：这是监督的提议。并没有硬性规定哪些场景必须用哪种处理。记得监督要求不要用太强烈的颜色。
——关于两种不同描线风格的场景，进行色彩设计时最注重什么呢？
宝加：不是按角色而是按场景统一色调，所以特别注意背景和角色颜色的平衡。也有失败的地方，抱歉.…..有些是根据角色心情调整的。监督判断单用彩色描线可能力度不够，从第二话左右开始叠加了颜色图层。
宝加奈子
色彩设计。曾参与《歌之王子殿下 真爱LEGEND STAR》、《黑执事 豪华客船篇》等作品。
——通过本作制作，有什么特别注重的方面吗？
绪方：角色使用的智能手机和PC等设备，会根据主人不同改变配色和待机画面设计，突出角色个性。同时注意不破坏作品整体的柔和氛围，让可爱的角色们拿在手里也不违和，保持自然的设计风格。
——对《路人女主》的印象，制作前后有什么变化吗？
绪方：最初只觉得有很多可爱又有个性的女孩子，但后来发现不只是可爱，大家都在认真对待创作，随着剧情推进产生了更多共鸣。看着原本只通过伦也联系的女孩们逐渐认真投入游戏制作的过程很感动。
绪方郁子
2D设计师。曾参与《四月是你的谎言》、《魔法少女奈叶ViVid》、《教室☆危机》等作品。
——请谈谈您担任本作3DCG监督的经过吧。
日下：是长期合作的8bit rocket公司邀请的。
——第一次阅读原作的印象如何呢？
日下：觉得文字和插图互相补充，是部有趣的作品。
——本作中3DCG用在哪些场景了呢？
日下：主要是主角身后的背景人群、交通工具、教室桌椅等。特殊用途包括打字时的键盘手指等。
——监督对3DCG部分提出了哪些要求和指示呢？
日下：监督提出了各种有趣的想法（后来都变成了难题），但他也和我们一起思考解决这些难题的方法。这是很罕见的经验。非常感谢监督。
——在3DCG制作中最注重哪些方面呢？
日下：我们注重素材细节，在不干扰主要画面的前提下提升画面密度。比如OP中出现的路面电车，虽然可能不太明显，但车内是有乘客的。
——本作以日本都市为背景，如何通过3DCG表现真实感呢？
日下：因为多是日常可见的场景，基本上都参考现实物体制作，然后再根据作品需要删减调整信息量。
——在伦也和惠相遇时飘落的樱花等戏剧性场景也使用了3DCG呢。
日下：我们根据最终画面效果进行制作，但最终画面合成还是靠后期摄影。这次有Graphinica公司负责，所以很放心。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
日下：虽然参与制作的镜头很多，但OP因为是每话都要播放的，所以特别用心。请大家一定不要跳过。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
日下：有些镜头为BD版重新制作了素材，相信作品质量会进一步提升。
——最后请对《路人女主》粉丝说几句话吧。
日下：和所有作品一样，制作人员都在争分夺秒地投入创作。希望大家能以各种方式享受这部作品！
日下大辅
3DCG监督。曾参与《骷髅人》、《死亡笔记》系列等作品。
——对《路人女主》的印象，制作前后有什么变化吗？
户泽：最大的变化是直到最终话，每话喜欢的角色都在变。
——在本作中有哪些挑战呢？
户泽：因为每个角色个性鲜明，我们特别注意后期处理和整体画面不能偏离原作形象，避免出现"不符合角色特质"的感觉，始终以最大限度呈现原作优点为目标。
——关于本作的基础色调和彩色描线的独特影像表现，两者在画面构成中的特色和平衡是如何处理的呢？
户泽：基础色调方面，我们在保持原有颜色和线条细度的同时，提升了头发、眼睛和肌肤的质感表现。而彩色描线表现则是为了突出2D感，通过后期处理减弱立体感，并使用色彩滤镜来平衡"吸引眼球"和"让角色与每个物件自然融合"这两个要素。
——本作有许多刺激特定癖好的场景，在这方面做了哪些特别设计呢？
户泽：这些质感处理等细节的巧妙之处，很大程度上得益于我和龟井监督的视觉构想不谋而合。不是简单直白地展现癖好元素，而是反复尝试如何展现每个角色特有的魅力点。
户泽雄一朗
摄影监督。曾参与《如果她的旗帜被折断了》、《幻想玩偶》、《救救草食系的我吧！》等作品。
——听说声优试镜是通过对手戏台词进行的。
藤田：因为录音试镜时难以把握女性角色间的平衡，特别是惠与英梨梨、诗羽互动时的感觉，所以请她们来录音室实际对戏。
——对各声优进行演技指导时，最先给予什么指导呢？
藤田：对饰演伦也的松冈先生说："虽然口型很快，但请用热情克服！"（笑）。对英梨梨的大西小姐说明，即使在角色大喊大叫的场景，也要避免尖声嘶吼，注意感情构成。对诗羽的茅野小姐说："虽然口型很快，但别太平淡！"（笑）。每集录音时都会提醒饰演惠的安野小姐："不要把笑容感带入台词！"（苦笑）。
——对出海（赤崎千夏）和美智留（矢作纱友）的指导呢？
藤田：赤崎小姐演绎的出海从试音就符合想象，反而让我惊讶于她有这样的演技"储备"(苦笑)。矢作小姐也是，从试音就完美诠释了美智留，被她富有魅力的表现力折服。对她们共同的要求是"台词节奏要明快"。
——听说从第零话开始录音。按故事时间线是结局的第零话最先录制，这种方式效果如何呢？
藤田：因为配音时的画面表情丰富，录制本身并不困难。反而对安野小姐说"这次请尽情发挥，下次开始就不能这么有表情了"，因为惠在后期确实会变得表情平淡。
——在藤田小姐看来，第零话表现如何呢？
藤田：开场就有这么多裸露画面，这种服务精神让人感到干脆利落。而伦也平淡的旁白背后，女角色们毫不在意地嬉闹的场景，在混音时重听觉得超现实得令人发笑。
——第零话后是回到起点的第一话录制。录制第一话时最注重的是什么呢？
藤田：既然知道角色们最终会变得亲密（如第零话），就在龟井监督指导下着重表现他们最初的距离感。
——听说丸户先生也参与了录音。他和龟井监督对声优演技有什么指导吗？
藤田：松冈先生的试音表现常常超出我们预期。当我们战战兢兢向丸户先生确认时，他大多会说"因为是伦也嘛"就通过了（笑）。
——本作有许多像听相声般的台词交锋。藤田小姐有进行演技指导吗？
藤田：基本都交给声优自己发挥。抱歉。而且声优们都很清楚台词量庞大和时间限制，惭愧地说我的工作主要是检查听不清的部分。
——哪位声优的演技令您印象深刻呢？
藤田：松冈先生已达"名家"境界，每次指导时我都得憋笑。大西小姐后期把英梨梨的废柴感演得笨拙又可爱。茅野小姐在第六话充分展现了诗羽的魅力。每次要求安野小姐"收起笑容"都让我过意不去。
——录音过程中最困难的是什么呢？
藤田：角色台词量和节奏感太惊人，我就像看着运动员的教练，握紧拳头提心吊胆。
——您如何看待本作的配音过程呢？
藤田：现场氛围全靠松冈先生带动。他从试音就全情投入，其他声优也被点燃了。
最难忘的是女声优们说"主角喘得那么厉害，女主角们害羞就太失礼了"的名言，她们的专业精神令人感动。
——对于剧中使用的角色印象歌曲有何看法呢？
藤田：角色歌出现的场景都是"非这里不可"的精心安排，所以配乐时特别畅快。这些歌曲完美呼应了角色的情感，尤其是诗羽的改编版本，用音乐表现了那个场景的透明感和纯粹感，令人印象深刻。
——为什么诗羽的角色歌使用改编版本呢？
藤田：原版诗羽角色歌对正片来说太过激昂，据说是应监督要求准备的旋律改编版。
——十三话中最喜欢的话数是哪一话呢？
藤田：包括选曲在内最有成就感的是第六话。这是监督负责分镜的话数，使用了电车等富有想象力的表现手法，音效方面也拓展了表现空间，能得到监督认可真的很开心。
——续篇已经公布，有什么想尝试的吗？
藤田：听说续篇中伦也会遭遇不少困境，很期待表现这部分。另外情感变化应该比前作更细腻，会在音效表现上多下功夫。
——最后请对《路人女主》粉丝说几句话吧。
藤田：虽然每个角色都个性强烈（惠从某种角度看也是吧？），但很高兴观众们能喜爱他们。续篇应该能看到角色们更多样的面貌，希望大家继续支持，这将是全体STAFF的动力。请保持这份喜爱。
藤田亚纪子
音响监督。曾参与《偶像大师 灰姑娘女孩》、《教室☆危机》、《花舞少女》等作品。
——对《路人女主》的印象，制作前后有什么变化吗？
斋藤：起初以为是"一个男生被多个女生喜欢"的后宫类型，但随着剧情推进，惠越来越可爱，伦也越来越像个普通男孩，最终成了纯真的爱情故事。
——在本作中做了哪些挑战呢？
斋藤：探究人在兴奋时语速能快到什么程度。以及如何用声音表现"喜欢某人"这种朦胧暧昧的感觉。
——本作以精彩的对白互动见长。在剪辑时，对节奏和停顿有什么特别考量吗？
斋藤：最初就和监督商定"伦也激动时会语速加快（滔滔不绝）"，所以自然形成了惠→诗羽→英梨梨→伦也的语速递增顺序（惠是四人中最慢的）。此外还根据情感变化调整快慢，给声优们添了不少麻烦。非常感谢大家。
——本作单话内就包含喜剧和严肃情节，节奏张弛有度。剪编集不同情绪场景时有什么心得吗？
斋藤：在与监督和演出人员商讨的基础上，我们追踪每个角色当下的情感脉络来构建编集。因此即使是激烈的严肃场景，节奏也会加快。
斋藤朱里
编集。曾参与《干支魂》、《我家浴缸的二三事》、《搞姬日常》、《桃剑》等作品。
——请谈谈您担任负责本作音乐的经过吧。
百石：所属事务所（F.M.F）推荐说"你擅长日常系吧？"。虽然我自己没这种认知(笑)，但愉快地接受了。
——对原作小说的印象如何呢？
百石：我平时不怎么玩游戏，更没接触过美少女游戏，所以花了些时间进入作品世界。也很担心作为这个领域的外行，能否在音乐部分与观众产生共鸣。但读着读着小说，不知不觉就被这个世界吸引了(笑)。
——创作剧中音乐时，监督有什么要求吗？
百石：首次会议看到曲目要求清单时，意外发现充满1970年代灵魂乐等元素，心想"诶？真可以这么搞吗？"(笑)。因那时代的音乐正是我擅长的领域，虽与预期方向完全不同，但能挑战很开心。
——与本作相比，以往负责作品的音乐创作有何不同呢？
百石：日常系和优美曲目是按常规感觉配合作品制作的，但像这次这样倾注"美式灵魂乐"风格的剧中音乐还是首次尝试。其中一首还模仿了我喜欢的吉他手Eric Gale的风格演奏。
——在音乐制作过程中最注重什么呢？
百石：实际上音响监督要求的音乐风格，对成年人来说相当亲切熟悉。就是那种1970-80年代的感觉.…..所以抱着"这非我莫属"的心态创作的（笑）。
——与负责女主角角色歌的稻叶江美小姐、奥井康介先生有过沟通吗？
百石：这次没有特别交流，但和稻叶小姐经常合作，最近已经达到"心领神会"的默契。和奥井君在其他作品也常合作，还一起编过曲。两位都是值得信赖的优秀创作者！
——制作过程中最困难的是什么呢？
百石：有首曲子要求"以伦也认真模式为概念，中途逐渐加速变调最后恢复原速"，一开始完全不知从何下手（笑），费了好大功夫。
——音乐制作中有哪些难忘插曲呢？
百石：在曲目中融入了很多个人喜好，这些都被采纳让我非常开心，至今记得那种愉快的创作心情。只想说：真的太感谢了！
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
百石：第六话结尾，诗羽把和伦也同床的照片发给他时的场景。伦也的惨叫声太精彩了（笑）。
——最后请对《路人女主》粉丝说几句话吧。
百石：能参与本作制作，我满怀感激。虽然是以音乐制作人身份参与，但完成后也作为普通粉丝和大家一样享受这部作品。非常期待续篇！请继续支持！
百石元
音乐。曾参与《轻音少女！》系列、《GJ部》、《鬼灯的冷彻》及实拍电影《今天开始恋爱吧》等作品。
本次一共邀请了十一位主创人员进行了采访，分别是：监督、角色设计、美术监督、美术设定、色彩设计、2D设计师、3DCG监督、摄影监督、音响监督、编集、音乐。
b站链接：https://www.bilibili.com/opus/1064890416145367061
微博链接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405164420568318113
——请谈谈您担任《路人女主的养成方法》监督的经过吧。
龟井：当时在A-1 Pictures工作，顺其自然地接到邀约"这个项目怎么样？"。可能因为我公开宣称过特别喜欢美少女动画吧。我先把已出版的原作带回去阅读，然后回复"请务必让我来执导"。
——请分享阅读原作小说的感想吧。
龟井：故事流畅易读，没有近期那些厚重轻小说需要正襟危坐的感觉，让人自然想继续看下一卷。角色登场节奏也设计得很巧妙，总是在读者熟悉现有角色时适时加入新人物。不过因为带着动画化前提阅读，总会分心考虑"伦也这么多台词该怎么处理"之类的问题......
——制作动画时最想表现原作的哪些部分呢？
龟井：既然丸户先生负责全话脚本，内容方面完全交给他，我就专注思考如何用影像吸引观众。为了展现女孩们超越文字描写的魅力，我重新研究了写真集甚至新买了不少......虽然一半是个人兴趣，但确实广泛涉猎各种素材。然后根据每个角色特性设计相应的视觉表现手法。
——与本作制片人进行了哪些讨论呢？
龟井：收到明确指示："画面的主角就是女孩们，无论如何必须做到可爱又让人心动"。
——原作者丸户先生对动画化提出过什么要求吗？
龟井：丸户先生那句"关于丝袜的表现我有话要说"让我很紧张，但我们认真对待了这个部分，最终成果应该令人满意。
——关于监督对丸户先生，在故事构成和各话脚本创作方面有提出什么要求吗？
龟井：我特别提出希望将能通过表情、动作和留白展现的内容交给动画表现而非台词。由于需要压缩原作内容，精简台词量是必须的。在此基础上还任性要求保持丸户特有的文风表达。
——请告诉我们邀请高濑智章担任角色设计的经过。另外在设计委托时提出了哪些要求呢？
龟井：人选是制作组决定的。初次见面时高濑先生的草稿就已符合我的审美，整体氛围也很出色。虽然提出"希望眼睛再大些"的要求，但考虑到他较少接触这类角色设计，应该增加了不少难度。
——关于请百石元先生创作剧中音乐时提出了哪些期望呢？
龟井：音乐表现确实精彩。曲风丰富多样，完美契合角色心境与画面的乐曲令人欣喜。我只提出"因为是日常题材，希望避免夸张音乐"的基本方向，具体以音响监督藤田先生整理的音乐菜单为基础进行磨合。
——对于聚焦于女主角们身体线条和部位的画面，有什么演出意图吗？
龟井：纯粹是变态镜头。现实中会被逮捕所以只在动画里实现。那种趁对话间隙偷瞄的感觉？通过不直接展露内衣来营造焦躁感。设计这些镜头角度非常愉快。
——时而插入的粉彩风格画面令人印象深刻。有什么演出意图吗？
龟井：没有严格规定使用场景。多用于缓冲镜头或补充角色心理。基本凭感觉运用，可能有些地方会让观众困惑。
——监督在负责第一、二、六、十二话的分镜时，有什么特别注意的地方吗？
龟井：分镜不是简单地把脚本画成图的工作。必须暂停脚本中写好的故事，加入自己理解的戏剧性。要理解故事走向，思考吸引目标观众的手法。这部分既有趣又令人烦恼。
因为是原作者丸户写的脚本，所以不用担心角色塑造，也不需要插手故事线。能够专注于影像制作，某种意义上让人很放心。第六话在脚本初稿阶段就开始画草图了，形象已经浮现出来。对和光市的取景也很好地反馈到了作品中。
——把第零话作为首播是出于什么考虑呢？
龟井：想要摆脱第一话介绍角色的常规安排。脚本大概已经写到第四、五话了？在此基础上提出的方案，在会议上也引发了争论。
既然是在noitaminA档做"萌系"内容，预想到会有很多反对意见，所以干脆破罐子破摔。"接下来要呈现的就是这种风格的作品"，用这种方式筛选观众。顺便说下，我想的副标题被富士电视台否决了。
——在OP和ED的制作中各自注重了哪些方面呢？
龟井：因为话数制作已经推进，所以确定了"吊观众胃口"的画面方向。但以"女孩子要可爱"为宗旨的作品OP这样做是否合适？虽然这么想，但也没有其他方案。
ED就完全交给团队了。只提出了"角色介绍"和"不要太复杂"的要求。没想到最后完成的效果这么可爱。我没有这种审美所以有点嫉妒。
——对各位声优的演技有什么指导要求吗？
龟井：伦也逐渐变成以松冈的演技为主导。他经常会有意想不到的演技，"可恶，太有趣了就采用吧"这种感觉。为惠配音的安野小姐和其他声优不同，被要求避免动画式的演技，所以很辛苦。在完全把握角色之前，总是不自觉地被大西小姐和茅野小姐的演技带着走，变成三人组的风格。
——关于"要求声优在台词表达等方面即兴发挥"的演技指导有什么意图呢？
龟井：我认为这是一部可以展现演技幅度的作品，比起提出各种具体要求，更想看看声优们自己的表现。双方通过逐步积累共同塑造角色就好。
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
龟井：托大家的福我们取得了可以延续下去的成果。与其说高兴不如说是松了一口气。因为是第一次制作续篇所以有些不安，但原作越来越引人入胜。我们会带着良好的紧张感愉快地进行制作。敬请期待！
龟井干太
监督。主要监督作品包括《龙娘七七七埋葬的宝藏》、《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》、《白兔糖》、《宵星传说～首鸣～》等。
——请谈谈您担任本作角色设计的经过吧。
高濑：受到制片人邀请参加了角色设计竞标，最终被选中了。
——第一次阅读原作的印象如何呢？
高濑：其实我不太擅长阅读文字.…..(笑)。读后的感想是角色之间的互动很有趣。希望动画中角色们能保持这种流畅的对话节奏。
——对深崎暮人老师的原作插画有什么印象呢？
高濑：觉得是我画不出来的风格(笑)。既给人柔和的感觉，又能体现出身体的立体感。特别是胸部和腿部.…..
——实际进行角色设计时，与竞标时的画风有什么变化吗？
高濑：我最初画的比较圆润，后来需要画得更纤细一些.…..
——将原作插画转化为动画设计时的重点有哪些呢？
高濑：深崎老师提供了"动画化可以参考这种风格"的线稿，以此为基础进行创作。因为是动画所以减少了阴影和线条，细节部分根据原作者和监督的意见不断调整，最终形成了现在的风格。
——请谈谈设计各个角色时特别注重的部分吧。
高濑：伦也虽然是御宅族戴眼镜，但摘下眼镜很帅气。我按照可爱系帅哥(美少年？)的感觉设计的。英梨梨最注重的是虎牙和平胸特征，还有双马尾的位置，这些很影响整体印象。
诗羽不用说就是黑丝袜。虽然作画人员可能会觉得麻烦.…..出海则刻意突出巨乳属性。虽然诗羽尺寸更大，但出海更能体现巨乳特点。哥哥伊织设计成细长眼型、身材好，是与伦也不同类型的帅哥。
——在设计惠这个角色时有什么特别注重的部分吗？
高濑：设计方面没有特别的，但在正片作画时注意不给她添加过多表情。关于惠，更多是在演出方面进行了各种尝试。
——其他角色呢？
高濑：诗羽的责编町田其实并不算"阿姨"年纪，所以注意不要让她看起来太老。icy tail的成员们.…..因为正片工作太忙，只记得不知不觉就完成了。还有就是英梨梨的妈妈。不过她只在第九话出现，所以没有专门设计，是参考原作插画制作的，在总作监阶段进行了调整。
——在设计上最费心思的角色是谁呢？
高濑：虽然和设计本身有点不同，正片制作刚开始时，为伦也的刘海该放在眼镜上还是下犹豫了很久。最终决定放在眼镜下面，不过从动画制作角度来说放在上面可能更轻松(笑)。
——这也是您第一次担任总作画监督吧，有什么感想呢？
高濑：最缺的就是时间。因为时间不够，很多想修改的地方最后都放弃了。不过有很多一起奋斗的伙伴，动画制作过程本身还是很愉快的。
——作画修正时最重视哪些部分呢？
高濑：因为是美少女角色作品，首先是脸。其次是大腿和臀部。不过实际上大部分修正都集中在上半身(脸部).…..
——从各种角度展现女主角们身体线条的场景令人印象深刻，这些场景的作画修正注重什么呢？
高濑：健康的性感吧。比起动画式的夸张造型，更追求真实感。不过正片制作中优先修正脸部等，没能在这方面投入太多。
——全十三话中最费心思或最困难的场景是哪个呢？
高濑：第九话赶工期间按监督要求追加绘制的英梨梨后颈。还有英梨梨内衣上的标签，以及美智留的内衣(臀部部分)。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
高濑：第零话最后的场景。竹林夜路上惠开始奔跑的那段我很喜欢。
——最喜欢的话数是哪一话呢？
高濑：第六话。我认为这话的动画完成度很高。伦也准备上电车又折返那段配乐我也很喜欢。这段音乐应该只在第六话使用过，和其他话数的氛围不同，个人印象特别深刻。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
高濑：嗯.…..虽然不是正片内容，但BD附赠的各种特典都做得很用心。非常棒。
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
高濑：感谢所有看了动画的原作小说粉丝，以及通过动画第一次接触《路人女主》的观众。很抱歉我没能完美还原深崎老师的画风。今后也会继续努力，请多指教。
高濑智章
角色设计·总作画监督。曾参与《四月是你的谎言》、《魔具少女！通》、《世界征服～谋略之星～》等作品。本作是首次担任角色设计。
——请谈谈您担任本作美术监督的经过吧。
日下部：之前参与的作品连续有几部校园题材和写实风格的作品，可能因此获得了这次机会。这种工作不是自己想做就能做的，能遇到好作品很幸运。
——第一次读原作小说时的印象是什么呢？
日下部：本以为是与自己无关的内容，但读了开头就觉得"啊，很有趣"。故事引人入胜，主角和配角的个性都很鲜明，和加藤的对比很有趣。是一部浓淡平衡很好的作品。
——制作背景美术时有去实地考察吗？
日下部：我没有参与实地考察，但监督非常懂摄影，拍了很多注重视角、构图和光圈的精美照片，氛围传达得很直接，非常感谢。
——在制作美术板时，与监督进行了怎样的沟通呢？
日下部：监督特别注重色彩和饱和度。最初提交的美术板是伦也和加藤相遇的坡道场景，最初版本颜色相当鲜艳。经过多次修改，监督反复要求降低饱和度，最终确定了现在的色调。不过唯独樱花的颜色，监督要求要比周围稍微鲜艳些，所以最终版本中粉色反而比最初提交的版本更突出。通过制作这个场景的美术板，作品的整体方向性在我脑海中变得清晰了。
——将惠和伦也初次相遇的坡道制作成美术板时，重点考虑了哪些方面呢？
日下部：两人相遇的坡道相当陡峭，几乎填满整个画面。实际参考的坡道上布满了防滑用的圆形凹槽，如果完全照搬会干扰叙事，所以在美术板中大幅减少了这些凹槽的明显度。为了表现两个角色之间的距离感和氛围，既要不过分突出，又要达到良好效果。
——本作美术制作中最注重的部分是什么呢？
日下部：饱和度和取景地的还原度。用低饱和度表现真实存在的地点常常会减弱视觉冲击力，调整各STAFF提交的背景整体平衡很费功夫。还有就是被称为2DBG的特殊背景，正片中偶尔插入的粉彩风格背景。我认为这些最能体现作品特色。它们不是贯穿全片，而是在故事关键点插入，所以给人印象深刻。最重要的是，要比正片更丰富多彩，但又不能太过突出。如果能做出有趣的画面效果就太好了。
——伦也、诗羽、英梨梨各自的房间登场时，设计时注重了什么呢？
日下部：美术板由美术设定的纲头先生负责，我主要负责房间色调。每个房间都融入了对应角色的形象色。监督也提出了关于形象色的要求，思考如何在房间各处融入这些颜色很有趣。完成后的每个角色房间都必定包含形象色，希望观众能发现。顺便一提，诗羽学姐的房间提交了强调少女色的版本和沉稳风格的版本两种方案，由监督选择。最终选择了沉稳风格的版本。
——在制作惠的房间过程中，日下部小姐似乎有令人惊讶的发现呢。
日下部：虽然正片和版权绘中多次出现加藤的房间，但看到提供的设定资料时，发现是个充满少女心的粉色房间，让我很惊讶。我原本以为她的房间也会像她本人一样"普通"不起眼，没想到在这里能看到加藤的个性和喜好，让人很兴奋（笑）。
——英梨梨回忆与伦也童年时的场景，背景突然变化让人惊讶呢。
日下部：这个要求其实让我很困扰。虽然要求是像孩子用蜡笔画出的背景，但也不能让人完全看不懂，而如果按正规透视画又太无趣。所以制作了一张美术板后，就交给负责本作背景的美术公司"草薙"的《路人女主》团队中画功最好的STAFF几乎全权处理了。那位STAFF还担心"这样偷懒真的可以吗？"，但其实这比写实描绘更难，帮了大忙。
——制作过程中最困难的是什么呢？
日下部：保持质量和赶工期的平衡。描绘实际存在的场所比自由创作更麻烦，而且信息量非常大。特别是第八话的Big Sight（Comiket会场），不同区域的墙壁设计和招牌大小都不同。加上角色会在场景中移动，必须准确把握每个位置的可见部分。考虑到很多人去过或见过Big Sight，被严格要求不能出错，修改也很多.…..在截止日期逼近时，《路人女主》团队拼命工作。非常感谢所有协助的STAFF。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
日下部：第二话在龟田咖啡店加藤和伦也的对话场景。制作会议时没想到会这么刻意遮挡脸部，还特意调整柱子位置让角色脸能露出来。但收到很多"请按指示画"的修正要求时才恍然大悟。看完第二话成品后不禁感叹"原来如此！"，被这种演出方式逗笑了。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
日下部：音频解说很有趣。看完正片后一定要听听音频解说，再重新看正片会更有意思。里面讲了很多制作幕后故事，我听着都不禁笑起来。应该会改变一些观看正片的视角。
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
日下部：我也是《路人女主》的粉丝！
日下部夏月
美术监督。曾参与《悠哉日常大王 Repeat》、《歌之王子殿下 真爱2000%》等作品。
——请谈谈您担任担任本作美术设定的经过吧。
纲头：是所属公司接到的委托。可能因为我经常负责校园题材作品。本以为是个恋爱故事，读了原作发现和想象不同很惊讶（笑）。
——第一次阅读原作的印象如何呢？
纲头：不只是单纯的校园恋爱作品，而是把普通女孩培养成女主角的故事，设定非常新鲜有趣。伦也等同人游戏制作成员也都个性鲜明，很有魅力。
——有去实地考察吗？
纲头：很遗憾没有。由监督和其他STAFF去现场拍照，我们参考那些照片进行美术设定工作。
——本作美术制作中最注重的部分是什么呢？
纲头：由于角色们有着青春期特有的细腻心理变化，我们特别注重保持线条和场景的优美。因为是制作游戏的文艺社团世界观，所以对角色们度过大部分时间的室内设计很讲究。不是随处可见的普通学校风景，而是想象着惠待过的教室、成员们一起制作游戏的伦也房间等，设计出能成为角色们回忆一页的场景。
——剧中多次出现伦也、诗羽、英梨梨各自的房间，设计时注重了什么呢？
纲头：我们意识到这三个房间都兼具创作工作室的功能。比如电脑、复印机、扫描仪等设备的摆放位置。具体到每个角色：伦也房间里装饰的手办种类繁多细节丰富很费功夫（笑）；诗羽作为优等生兼作家，设计了简约的房间，尽量不放多余物品；英梨梨的房间基于"有钱人/插画家/御宅族"这几个关键词，设计成能舒适绘画的空间。因为她不想让人知道御宅属性，设定把手办和同人志都塞进衣柜藏起来。个人最想住的是英梨梨的房间（笑）。
——惠的房间是什么样的构想呢？
纲头：我认为是角色中最有女孩子气息的房间。因为惠喜欢打扮，所以时尚类物品很多，还有可爱玩偶，感觉她会听着音乐翻看时尚杂志度过时光。
——英梨梨回忆场景的背景变化很大，这个演出是谁的想法呢？
纲头：记得是监督的主意。虽然回忆场景的美术设定我没参与，但在最初会议时提到要把背景分成两种风格来画，觉得是很有意思的演出，至今印象深刻。
——制作过程中最困难的是什么呢？
纲头：非要举例的话，伦也房间里那些细节丰富的手办画起来很辛苦。不过书桌周围杂乱的感觉让我回想起学生时代的房间，画着画着感到怀念。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
纲头：第九话！我特别喜欢英梨梨，所以她和伦也互相倾诉心意的场景令人印象深刻。背景的烟花演出也很浪漫。平时都不坦率的两人，难得哭着交谈的英梨梨特别打动人心（笑）。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
纲头：包装版的插图每次都很可爱值得一看，而且每卷打开时的设计机关都各不相同很有趣。特典的音频解说也非常有意思。敬请期待包装版！
——最后请对《路人女主》的粉丝说几句话吧。
纲头：由于工作性质，我也是从事游戏和动画创作的一员，对这部作品有很多共鸣。作品创作需要花费大量精力，要经历各种会议讨论、调整和修改等困难。但克服这些完成的作品会成为宝贵的经验。本作也展现了创作过程中的挣扎与碰撞。相信这些角色今后也会通过作品创作不断成长，请继续关注这些可爱的角色们！
纲头瑛子
美术设定。曾参与《花舞少女》、《魔法科高校的劣等生》、《百花缭乱 SAMURAI GIRLS》等作品。
——关于本作的色彩设计，是从哪些方面展开构思的呢？
宝加：这次几乎没读原作就开始工作了。因为脚本由丸户先生亲自执笔，觉得参考脚本就够了。看深崎老师的插画感觉底色意外地沉稳，光线运用很漂亮。
——进行色彩设计时，监督提出了什么要求呢？
宝加：核心就是"要把女孩子的肤色画得漂亮！"几乎只有这个要求（可能会被骂.…..）。之前也和龟井监督合作过，这次希望颜色更加鲜明。
——决定各角色服装和小物件颜色时，最注重什么呢？
宝加：私服基本都有原案，主要是调整为适合动画的风格。具体来说就是让颜色更衬托肤色。
——在服装颜色设计上，最费心思的角色是哪一位呢？
宝加：诗羽。必须以黑丝袜为前提，同时要体现高中生特质和季节感，很困难.…..特别是第十一话的私服，连龟井监督和角色设计高濑先生都一起纠结了很久。结果最终确定的颜色却是偶然产生的，让人泄气（笑）。常有这种事。
——伦也、英梨梨、诗羽、惠、美智留、出海各自有主题色吗？
宝加：伦也是黑色，体现不修边幅的男学生形象.…..英梨梨是绿色，说到她就是运动服！诗羽是酒红色，给人成熟印象。惠是粉色，很基础的颜色。美智留是白色，虽然不算纯洁无瑕.…..动画用紫色但我觉得是白色。出海是天蓝色，体现幼嫩清纯感？
——角色睫毛不是纯黑而是略带红色，有什么特别用意吗？
宝加：是为了尽可能保留深崎老师插画的特色。这样更可爱。虽然给后期制作增加了负担，但我们想尝试些新东西。
——在本作中有哪些挑战和目标呢？
宝加：睫毛渐变就是一个挑战。虽然其他作品也有，但我们花了更多功夫让它更精致。为了让轮廓线看起来更细还尝试了各种方法，但都不太成功.…..很遗憾。英梨梨的头发也想用能呈现柔软印象的渐变色处理。
——本作中有些场景使用淡色统一描线，有些则是常规描线，色彩运用区分明显呢。
宝加：这是监督的提议。并没有硬性规定哪些场景必须用哪种处理。记得监督要求不要用太强烈的颜色。
——关于两种不同描线风格的场景，进行色彩设计时最注重什么呢？
宝加：不是按角色而是按场景统一色调，所以特别注意背景和角色颜色的平衡。也有失败的地方，抱歉.…..有些是根据角色心情调整的。监督判断单用彩色描线可能力度不够，从第二话左右开始叠加了颜色图层。
宝加奈子
色彩设计。曾参与《歌之王子殿下 真爱LEGEND STAR》、《黑执事 豪华客船篇》等作品。
——通过本作制作，有什么特别注重的方面吗？
绪方：角色使用的智能手机和PC等设备，会根据主人不同改变配色和待机画面设计，突出角色个性。同时注意不破坏作品整体的柔和氛围，让可爱的角色们拿在手里也不违和，保持自然的设计风格。
——对《路人女主》的印象，制作前后有什么变化吗？
绪方：最初只觉得有很多可爱又有个性的女孩子，但后来发现不只是可爱，大家都在认真对待创作，随着剧情推进产生了更多共鸣。看着原本只通过伦也联系的女孩们逐渐认真投入游戏制作的过程很感动。
绪方郁子
2D设计师。曾参与《四月是你的谎言》、《魔法少女奈叶ViVid》、《教室☆危机》等作品。
——请谈谈您担任本作3DCG监督的经过吧。
日下：是长期合作的8bit rocket公司邀请的。
——第一次阅读原作的印象如何呢？
日下：觉得文字和插图互相补充，是部有趣的作品。
——本作中3DCG用在哪些场景了呢？
日下：主要是主角身后的背景人群、交通工具、教室桌椅等。特殊用途包括打字时的键盘手指等。
——监督对3DCG部分提出了哪些要求和指示呢？
日下：监督提出了各种有趣的想法（后来都变成了难题），但他也和我们一起思考解决这些难题的方法。这是很罕见的经验。非常感谢监督。
——在3DCG制作中最注重哪些方面呢？
日下：我们注重素材细节，在不干扰主要画面的前提下提升画面密度。比如OP中出现的路面电车，虽然可能不太明显，但车内是有乘客的。
——本作以日本都市为背景，如何通过3DCG表现真实感呢？
日下：因为多是日常可见的场景，基本上都参考现实物体制作，然后再根据作品需要删减调整信息量。
——在伦也和惠相遇时飘落的樱花等戏剧性场景也使用了3DCG呢。
日下：我们根据最终画面效果进行制作，但最终画面合成还是靠后期摄影。这次有Graphinica公司负责，所以很放心。
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
日下：虽然参与制作的镜头很多，但OP因为是每话都要播放的，所以特别用心。请大家一定不要跳过。
——希望观众重温BD时关注哪些地方呢？
日下：有些镜头为BD版重新制作了素材，相信作品质量会进一步提升。
——最后请对《路人女主》粉丝说几句话吧。
日下：和所有作品一样，制作人员都在争分夺秒地投入创作。希望大家能以各种方式享受这部作品！
日下大辅
3DCG监督。曾参与《骷髅人》、《死亡笔记》系列等作品。
——对《路人女主》的印象，制作前后有什么变化吗？
户泽：最大的变化是直到最终话，每话喜欢的角色都在变。
——在本作中有哪些挑战呢？
户泽：因为每个角色个性鲜明，我们特别注意后期处理和整体画面不能偏离原作形象，避免出现"不符合角色特质"的感觉，始终以最大限度呈现原作优点为目标。
——关于本作的基础色调和彩色描线的独特影像表现，两者在画面构成中的特色和平衡是如何处理的呢？
户泽：基础色调方面，我们在保持原有颜色和线条细度的同时，提升了头发、眼睛和肌肤的质感表现。而彩色描线表现则是为了突出2D感，通过后期处理减弱立体感，并使用色彩滤镜来平衡"吸引眼球"和"让角色与每个物件自然融合"这两个要素。
——本作有许多刺激特定癖好的场景，在这方面做了哪些特别设计呢？
户泽：这些质感处理等细节的巧妙之处，很大程度上得益于我和龟井监督的视觉构想不谋而合。不是简单直白地展现癖好元素，而是反复尝试如何展现每个角色特有的魅力点。
户泽雄一朗
摄影监督。曾参与《如果她的旗帜被折断了》、《幻想玩偶》、《救救草食系的我吧！》等作品。
——听说声优试镜是通过对手戏台词进行的。
藤田：因为录音试镜时难以把握女性角色间的平衡，特别是惠与英梨梨、诗羽互动时的感觉，所以请她们来录音室实际对戏。
——对各声优进行演技指导时，最先给予什么指导呢？
藤田：对饰演伦也的松冈先生说："虽然口型很快，但请用热情克服！"（笑）。对英梨梨的大西小姐说明，即使在角色大喊大叫的场景，也要避免尖声嘶吼，注意感情构成。对诗羽的茅野小姐说："虽然口型很快，但别太平淡！"（笑）。每集录音时都会提醒饰演惠的安野小姐："不要把笑容感带入台词！"（苦笑）。
——对出海（赤崎千夏）和美智留（矢作纱友）的指导呢？
藤田：赤崎小姐演绎的出海从试音就符合想象，反而让我惊讶于她有这样的演技"储备"(苦笑)。矢作小姐也是，从试音就完美诠释了美智留，被她富有魅力的表现力折服。对她们共同的要求是"台词节奏要明快"。
——听说从第零话开始录音。按故事时间线是结局的第零话最先录制，这种方式效果如何呢？
藤田：因为配音时的画面表情丰富，录制本身并不困难。反而对安野小姐说"这次请尽情发挥，下次开始就不能这么有表情了"，因为惠在后期确实会变得表情平淡。
——在藤田小姐看来，第零话表现如何呢？
藤田：开场就有这么多裸露画面，这种服务精神让人感到干脆利落。而伦也平淡的旁白背后，女角色们毫不在意地嬉闹的场景，在混音时重听觉得超现实得令人发笑。
——第零话后是回到起点的第一话录制。录制第一话时最注重的是什么呢？
藤田：既然知道角色们最终会变得亲密（如第零话），就在龟井监督指导下着重表现他们最初的距离感。
——听说丸户先生也参与了录音。他和龟井监督对声优演技有什么指导吗？
藤田：松冈先生的试音表现常常超出我们预期。当我们战战兢兢向丸户先生确认时，他大多会说"因为是伦也嘛"就通过了（笑）。
——本作有许多像听相声般的台词交锋。藤田小姐有进行演技指导吗？
藤田：基本都交给声优自己发挥。抱歉。而且声优们都很清楚台词量庞大和时间限制，惭愧地说我的工作主要是检查听不清的部分。
——哪位声优的演技令您印象深刻呢？
藤田：松冈先生已达"名家"境界，每次指导时我都得憋笑。大西小姐后期把英梨梨的废柴感演得笨拙又可爱。茅野小姐在第六话充分展现了诗羽的魅力。每次要求安野小姐"收起笑容"都让我过意不去。
——录音过程中最困难的是什么呢？
藤田：角色台词量和节奏感太惊人，我就像看着运动员的教练，握紧拳头提心吊胆。
——您如何看待本作的配音过程呢？
藤田：现场氛围全靠松冈先生带动。他从试音就全情投入，其他声优也被点燃了。
最难忘的是女声优们说"主角喘得那么厉害，女主角们害羞就太失礼了"的名言，她们的专业精神令人感动。
——对于剧中使用的角色印象歌曲有何看法呢？
藤田：角色歌出现的场景都是"非这里不可"的精心安排，所以配乐时特别畅快。这些歌曲完美呼应了角色的情感，尤其是诗羽的改编版本，用音乐表现了那个场景的透明感和纯粹感，令人印象深刻。
——为什么诗羽的角色歌使用改编版本呢？
藤田：原版诗羽角色歌对正片来说太过激昂，据说是应监督要求准备的旋律改编版。
——十三话中最喜欢的话数是哪一话呢？
藤田：包括选曲在内最有成就感的是第六话。这是监督负责分镜的话数，使用了电车等富有想象力的表现手法，音效方面也拓展了表现空间，能得到监督认可真的很开心。
——续篇已经公布，有什么想尝试的吗？
藤田：听说续篇中伦也会遭遇不少困境，很期待表现这部分。另外情感变化应该比前作更细腻，会在音效表现上多下功夫。
——最后请对《路人女主》粉丝说几句话吧。
藤田：虽然每个角色都个性强烈（惠从某种角度看也是吧？），但很高兴观众们能喜爱他们。续篇应该能看到角色们更多样的面貌，希望大家继续支持，这将是全体STAFF的动力。请保持这份喜爱。
藤田亚纪子
音响监督。曾参与《偶像大师 灰姑娘女孩》、《教室☆危机》、《花舞少女》等作品。
——对《路人女主》的印象，制作前后有什么变化吗？
斋藤：起初以为是"一个男生被多个女生喜欢"的后宫类型，但随着剧情推进，惠越来越可爱，伦也越来越像个普通男孩，最终成了纯真的爱情故事。
——在本作中做了哪些挑战呢？
斋藤：探究人在兴奋时语速能快到什么程度。以及如何用声音表现"喜欢某人"这种朦胧暧昧的感觉。
——本作以精彩的对白互动见长。在剪辑时，对节奏和停顿有什么特别考量吗？
斋藤：最初就和监督商定"伦也激动时会语速加快（滔滔不绝）"，所以自然形成了惠→诗羽→英梨梨→伦也的语速递增顺序（惠是四人中最慢的）。此外还根据情感变化调整快慢，给声优们添了不少麻烦。非常感谢大家。
——本作单话内就包含喜剧和严肃情节，节奏张弛有度。剪编集不同情绪场景时有什么心得吗？
斋藤：在与监督和演出人员商讨的基础上，我们追踪每个角色当下的情感脉络来构建编集。因此即使是激烈的严肃场景，节奏也会加快。
斋藤朱里
编集。曾参与《干支魂》、《我家浴缸的二三事》、《搞姬日常》、《桃剑》等作品。
——请谈谈您担任负责本作音乐的经过吧。
百石：所属事务所（F.M.F）推荐说"你擅长日常系吧？"。虽然我自己没这种认知(笑)，但愉快地接受了。
——对原作小说的印象如何呢？
百石：我平时不怎么玩游戏，更没接触过美少女游戏，所以花了些时间进入作品世界。也很担心作为这个领域的外行，能否在音乐部分与观众产生共鸣。但读着读着小说，不知不觉就被这个世界吸引了(笑)。
——创作剧中音乐时，监督有什么要求吗？
百石：首次会议看到曲目要求清单时，意外发现充满1970年代灵魂乐等元素，心想"诶？真可以这么搞吗？"(笑)。因那时代的音乐正是我擅长的领域，虽与预期方向完全不同，但能挑战很开心。
——与本作相比，以往负责作品的音乐创作有何不同呢？
百石：日常系和优美曲目是按常规感觉配合作品制作的，但像这次这样倾注"美式灵魂乐"风格的剧中音乐还是首次尝试。其中一首还模仿了我喜欢的吉他手Eric Gale的风格演奏。
——在音乐制作过程中最注重什么呢？
百石：实际上音响监督要求的音乐风格，对成年人来说相当亲切熟悉。就是那种1970-80年代的感觉.…..所以抱着"这非我莫属"的心态创作的（笑）。
——与负责女主角角色歌的稻叶江美小姐、奥井康介先生有过沟通吗？
百石：这次没有特别交流，但和稻叶小姐经常合作，最近已经达到"心领神会"的默契。和奥井君在其他作品也常合作，还一起编过曲。两位都是值得信赖的优秀创作者！
——制作过程中最困难的是什么呢？
百石：有首曲子要求"以伦也认真模式为概念，中途逐渐加速变调最后恢复原速"，一开始完全不知从何下手（笑），费了好大功夫。
——音乐制作中有哪些难忘插曲呢？
百石：在曲目中融入了很多个人喜好，这些都被采纳让我非常开心，至今记得那种愉快的创作心情。只想说：真的太感谢了！
——十三话中最喜欢的场景是哪一个呢？
百石：第六话结尾，诗羽把和伦也同床的照片发给他时的场景。伦也的惨叫声太精彩了（笑）。
——最后请对《路人女主》粉丝说几句话吧。
百石：能参与本作制作，我满怀感激。虽然是以音乐制作人身份参与，但完成后也作为普通粉丝和大家一样享受这部作品。非常期待续篇！请继续支持！
百石元
音乐。曾参与《轻音少女！》系列、《GJ部》、《鬼灯的冷彻》及实拍电影《今天开始恋爱吧》等作品。
